Mom's Backyard 2025
Instalação produzida em Studio
em Berlin /Alemanha
Instalação e série de colagens, 2025
Desenvolvido durante a residência na SomoS Arts, em Berlim, Mom’s Backyard é uma instalação que se desdobra a partir da memória, do espaço doméstico e da presença matriarcal afro-brasileira.
A obra parte do quintal como um território simultaneamente físico e simbólico — um lugar de cuidado, trabalho, improviso e saberes herdados. Por meio de tecidos suspensos, fragmentos de colagem e projeções, a instalação constrói uma narrativa espacial na qual gestos cotidianos tornam-se portadores de história. A chita surge como material central, operando ao mesmo tempo como superfície, arquivo e metáfora: nela se inscrevem vestígios do trabalho doméstico, do afeto e de formas de conhecimento historicamente invisibilizadas, transmitidas entre gerações.
Mais do que apresentar uma narrativa fixa, a instalação convida o público a habitar um ambiente sensorial marcado por presenças e ausências. O espaço é ativado por movimentos sutis, sobreposições de textura e imagens fragmentadas que evocam as estruturas invisíveis que organizam a vida cotidiana. Nesse contexto, delicadeza e tensão coexistem, revelando como a intimidade é atravessada por condições sociais e históricas mais amplas.
Mom’s Backyard integra uma pesquisa em andamento sobre memória afro-diaspórica, estéticas pós-coloniais e políticas da visibilidade. Desenvolvida em diálogo com um contexto internacional, a obra expande uma prática enraizada nas experiências da vida periférica negra no Brasil, onde a memória não é estática, mas continuamente negociada por meio da matéria, do gesto e do espaço.
Installation produced in Studio
In Berlin /Germany
Installation and collage series, 2025
Developed during the residency at SomoS Arts in Berlin, Mom’s Backyard is an installation that unfolds from memory, domestic space, and Afro-Brazilian matriarchal presence.
The work departs from the backyard as both a physical and symbolic site — a place of care, labor, improvisation, and inherited knowledge. Through hanging fabrics, collage fragments, and projected imagery, the installation reconstructs a spatial narrative where everyday gestures become carriers of history. Chintz fabric appears as a central material, functioning simultaneously as surface, archive, and metaphor: it holds traces of domestic work, affection, and undervalued forms of knowledge transmitted across generations.
Rather than presenting a fixed narrative, the installation invites viewers into a sensorial environment shaped by absence and presence. The space is activated through subtle movements, layered textures, and fragmented images that evoke the invisible structures organizing daily life. Within this environment, tenderness and constraint coexist — revealing how intimacy is often shaped by broader social and historical conditions.
Mom’s Backyard is part of an ongoing research into Afro-diasporic memory, postcolonial aesthetics, and the politics of visibility. Developed in dialogue with an international context, the work extends a practice rooted in the experiences of Black Brazilian peripheral life, where memory is not static but continuously negotiated through material, gesture, and space.
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Desconforto Colonial & Conforto Doméstico 2024 (Colonial discomfort & Domestic comfort)
Instalação produzida em Studio
em Berlin /Alemanha
Materiais: colagens de chita sobre toalha de mesa portuguesa, tecido de tela e papel de livro encontrado na Alemanha. Tiago Sansou apresenta um estudo visual das tensões entre passado colonial e espaço doméstico transformando materiais comuns em veículos de memória. Desenvolvida durante sua residência no Berlin Art Institut @berlinartinstitute , a instalação explora a colagem e a carga histórica dos materiais. Utilizando chita — tecido popular entre a população negra periférica nas décadas de 60 e 70 no Brasil — Sansou cria sobreposições que questionam a complexa relação entre ex-colônia e ex-metrópole, evocando narrativas familiares ligadas à sua avó, que costurava roupas com esse material.
A obra também incorpora páginas do "Wedding Book", encontrado nas ruas de Berlim, e tecido de tela crua, dialogando com a transitoriedade e a busca por fragmentos de identidade em terras estrangeiras.
Installation produced in Studio
In Berlin /Germany
Materials: chintz collages on a Portuguese tablecloth, canvas fabric, and paper from a book found in Germany. Tiago Sansou presents a visual study of the tensions between the colonial past and domestic space, transforming common materials into vehicles of memory. Developed during his residency at the Berlin Art Institut @berlinartinstitute , the installation explores collage and the historical charge of materials. Using chintz — a fabric popular among the black population living on the outskirts of Brazil in the 1960s and 1970s — Sansou creates overlays that question the complex relationship between the former colony and the former metropolis, evoking family narratives linked to his grandmother, who sewed clothes with this material.
The work also incorporates pages from the "Wedding Book", found on the streets of Berlin, and raw canvas fabric, dialoguing with transience and the search for fragments of identity in foreign lands.
Sementes da Bahia
"Sementes da Bahia" é uma série de pinturas de tinta acrílica sobre papel de alta qualidade que representa o cotidiano da vida baiana no século XXI. A série busca trazer uma bahia moderna onde tradição e modernidade se confundem através do elemento "Mar", as filhas de Santo e as moças de bikini revezam a presença nas praias transmitindo uma Salvador feminina, delicada, e atemporal.
"Sementes da Bahia" is a series of high quality acrylic paintings on paper that represent the daily life of Bahia in the 21st century. The series seeks to bring a modern Bahia where tradition and modernity are confused through the element "Mar", the daughters of Santo and the girls in bikini take turns on the beaches, conveying a feminine, delicate, and timeless Salvador.
Tempo de Arraia (The Kite season) 2020
Projeto de Exposição de Ilustrações que busca mesclar a chamada "Cultura da Arraia" presente nas periferias da cidade de Salvador nos anos 90 como ponte para o entendimento de uma investigação antropológica a respeito de Cultura, afrodescendência, lazer e espaço.
Algumas das ilustrações foram inseridas na exposição "A Esperança da Arte" da Galeria AVA com sede em Hellsink na Finlândia. Realizada em 2020 cuja a renda das obras foi revertida em cestas básicas para famílias carentes na Cidade de Deus (RJ).
Illustration Exhibition Project that seeks to merge the so-called "Cultura da Arraia" present on the outskirts of the city of Salvador in the 90's as a bridge to the understanding of an anthropological investigation about Culture, Afro-descendants, leisure and space.
Some of the illustrations were included in the exhibition "The Hope of Art" by the AVA Gallery based in Hellsink, Finland. Held in 2020 whose income from the works was reversed in basic baskets for needy families in Cidade de Deus (RJ).
O Projeto do Bem estar (The Wellness Project) 2020
Série de Ilustrações produzidas no ano de 2020 seguindo como tema o isolamento social retratando sentimentos, impressões, atitudes e comportamentos da população da cidade de Salvador, capital do estado da Bahia (Brasil) durante os períodos de quarentena que se sucedeu no mesmo ano por conta da crise gerada pelo COVID19, também conhecido como Corona Vírus.
Series of Illustrations produced in the year 2020 following the theme of social isolation, portraying feelings, impressions, attitudes and behaviors of the population of the city of Salvador, capital of the state of Bahia (Brazil) during the quarantine periods that followed in the same year on account of the crisis generated by COVID19, also known as Corona Virus.
